Kurator i autor tekstów o sztuce współczesnej, obecnie kierownik programowy warszawskiej Galerii Studio. Jego zainteresowania koncentrują się na praktykach z pogranicza sztuk wizualnych i performatywnych oraz na eksperymentalnych formatach wystawienniczych.

W latach 2016–2021 był związany z Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w Warszawie, gdzie pracował jako kurator sztuk performatywnych. Wspólnie z Mateuszem Szymanówką prowadził badania nad relacjami między współczesnym performansem a kulturą klubową.

Współpracował z takimi instytucjami jak Nowy Teatr w Warszawie, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, Walker Art Center (Minneapolis, USA), CAC Wilno (Litwa), Marres – House for Contemporary Culture (Maastricht, Holandia) oraz LCCA (Ryga, Łotwa). W latach 2023–2024 był rezydentem w Jan van Eyck Academie w Holandii.

Od 2022 roku jest współkuratorem Kem School – programu edukacyjnego poświęconego choreografii społecznej, perspektywom queerowym i praktykom feministycznym.

Jej prace stanowią katalizatory doświadczeń. Wykorzystując światło jako swoje główne medium, artystka tworzy instalacje typu site-specific, które łączą w sobie elementy wizualne, architektoniczne i rzeźbiarskie.

Studiowała Design for Performance na University of the Arts w Londynie, Fine Arts na UdK w Berlinie oraz Sztukę Mediów na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie; brała również udział w programie Institut für Raumexperimente prowadzonym przez Olafura Eliassona.

Hałatek jest doktorantką na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie oraz wizytującą badaczką w Lighting Lab na Royal Danish Academy w Kopenhadze.

Czerpie przede wszystkim z dorobku muzyki, sztuki współczesnej i mediów oraz praktyki posthumanistycznej, konstruując jednak formy odmienne od dotychczas istniejących. Wykorzystuje szerokie spektrum technik, podejść i protokołów: tworzy prace z użyciem syntetycznych zmysłów, technik programistycznych (również w ich współczesnym, poznawczym wydaniu) oraz elementów inżynierii przestrzennej i materiałowej.

Ważną rolę w twórczości Janickiego odgrywają konteksty historyczne i bieżące – w szczególności postrzegana historia sztuki oraz obszar, który można określić mianem historii myślenia. Artysta tworzy i stale rozwija mechanizmy oraz idee dotyczące alternatywnych przyszłości.

Szczególne miejsce w jego działalności zajmuje tworzenie oprogramowania według własnych projektów, a szerzej – kreowanie własnych mediów lub sabotowanie już istniejących rozwiązań. Oprócz aktywności solowej, projekty Janickiego obejmują współpracę z grupami takimi jak Dæd Bɑɪtz (której jednym z członków jest A.I.as) oraz instytucjami takimi jak NASA. Od lat jest również związany z Centrum Sztuki WRO, gdzie realizuje autorskie działania, a także wspiera i kuratoruje projekty innych artystów.

Artysta wizualny, projektant, badacz. Działa na styku sztuki nowych mediów, technologii, designu i nauki – od rzeźby po instalacje interaktywne. Współpracuje z interdyscyplinarnymi zespołami projektowymi tworząc autorskie interfejsy, interaktywne instalacje oraz multimedialne narracje przestrzenne, realizuje czołówki i animacje filmowe.

Współtworzył liczne projekty o międzynarodowym znaczeniu „Pamięć Polski – Pamięć Świata" dla UNESCO. Jest autorem interaktywnych wystaw w Kopalni Soli „Wieliczka" (znajdującej się na liście Światowego Dziedzictwa UNESCO). W ramach międzynarodowej kolekcji art+science przygotował instalację „EON" dla Centrum Nauki Kopernik. Jest współautorem mappingu przestrzeni tematycznych Panteonu Górnośląskiego w Katowicach oraz mappingu TU BYŁEM/JESTEM z okazji 150-tej rocznicy urodzin Wojciecha Korfantego w Katowicach. Realizował również czołówki i animacje dla kina – m.in. Piłsudski, Rysa, Szczęście świata.

Związany z Akademią Sztuk Pięknych w Katowicach, gdzie w 2013 roku uzyskał stopień doktora sztuki za pracę interaktywną wykorzystującą sztuczną inteligencję PR•OR•OK. W 2020 roku uzyskał stopień doktora habilitowanego sztuki. Jest profesorem ASP w Katowicach, kierownikiem Katedry Nowe Media i pomysłodawcą utworzenia kierunku Nowe Media na macierzystej uczelni.

Artysta nowych mediów, twórca systemów generatywnych. Jako założyciel studia Ksawery Komputery tworzy instalacje interaktywne, performanse audiowizualne oraz animacje generatywne, łącząc kod, światło, dźwięk i autorskie narzędzia działające w czasie rzeczywistym.

Jest absolwentem Wydziału Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku; jego projekt dyplomowy pt. „Wystawa banerów" otrzymał Nagrodę Ministra Kultury w konkursie Design 32.

Jego prace były prezentowane w takich miejscach jak Nxt Museum, BLINK Festival czy Noor Riyadh. W ostatnich latach realizował projekty we współpracy z takimi artystami jak Max Cooper, Childish Gambino i Erykah Badu. Współtworzy również AVX Festival – wydarzenie poświęcone sztuce audiowizualnej i technologiom kreatywnym.

Twórca nowych mediów, działający na styku malarstwa, animacji, filmu i technologii. Samouk, od dzieciństwa eksperymentował z cyfrowym obrazem, tworząc rysunki i animacje na komputerach Atari i Commodore Amiga. Ważnym impulsem w jego rozwoju była znajomość ze Zdzisławem Beksińskim.

Pod pseudonimem Norman Leto zadebiutował w 2007 roku wystawą w Centrum Sztuki Współczesnej w Warszawie. W swojej praktyce łączy sztukę wizualną z narracją filmową i refleksją nad nauką, technologią oraz kondycją człowieka.

Jest autorem eksperymentalnych filmów artystycznych, m.in. Sailor oraz Photon – prezentowanych na międzynarodowych festiwalach sztuki i filmu, takich jak CPH:DOX, Hot Docs Toronto czy Nowe Horyzonty. Jego prace znajdują się również w kolekcjach instytucji sztuki współczesnej, m.in. MOCAK-u. Obecnie pracuje nad kolejnym filmem pt. Pilot.

Holenderska artystka i badaczka zajmująca się problematyką rozdzielczości. Jej twórczość koncentruje się na artefaktach szumu, powstających w wyniku zakłóceń i błędów obecnych zarówno w mediach analogowych, jak i cyfrowych. Podróż jej protagonistki, Anioła Historii, inspirowanego monotypią Angelus Novus Paula Klee z 1920 roku oraz koncepcją Waltera Benjamina z 1940 roku, stanowi podstawowy punkt odniesienia dla jej badań nad technologiami przetwarzania obrazu. Wraz z rozwojem maszyn Anioł zostaje uwięziony w falach generowanych przez nie zniekształceń, tracąc możliwość prawidłowego renderowania otaczającego go świata.

Uzupełnieniem jej praktyki artystycznej jest publikacja Glitch Moment/um (INC, 2011) – książka poświęcona wykorzystaniu i popularyzacji artefaktów glitchu. Politykę przetwarzania obrazu Menkman rozwijała dalej w książce Beyond Resolution (i.R.D., 2020). Opisuje w niej, w jaki sposób standaryzacja rozdzielczości promuje efektywność, porządek i funkcjonalność, ale jednocześnie wiąże się z kompromisami, prowadząc do przesłaniania alternatywnych sposobów renderowania obrazu.

W 2019 roku Menkman otrzymała nagrodę Collide Arts at CERN Barcelona, która zainspirowała jej najnowsze badania nad obrazami im/possible. Zostały one zebrane w publikacji im/possible images reader, wydanej przez i.R.D. i Lothringer przy wsparciu V2 w 2022 roku.

W latach 2018–2020 Menkman pracowała jako profesorka zastępcza w zakresie Neue Medien & Visuelle Kommunikation w Kunsthochschule Kassel. W latach 2023–2025 prowadziła IM/POSSIBLE LAB na HEAD Genève.

Günseli Yalcinkaya jest artystką, kuratorką i pisarką mieszkającą w Londynie, której twórczość bada, w jaki sposób technologia kształtuje mit. Jako redaktorka współpracująca z Dazed Magazine oraz była zewnętrzna badaczka stowarzyszona z Moth Quantum, Günseli analizuje folklor internetowy, śledząc, jak nowe technologie – od AI po komputery kwantowe – prowadzą do powstawania nowych ideologii, cyfrowych przesądów i zbiorowych fantazji.

Jej teksty ukazywały się m.in. w publikacjach dla Aksioma, Ars Electronica, Julia Stoschek Foundation, LAS Art Foundation oraz HEK Basel.